IB : Comment est née l'idée de cette exposition ?
SB : L'exposition fait partie d'un projet plus vaste : un voyage à travers l'art italien entre le XIXe et le XXe siècle que les Musées de Lecco ont entrepris il y a des années avec Vidi Cultural et dont je suis le conservateur. Après une série d'expositions consacrées à l'art du XIXe siècle en Italie, nous voici arrivés à cette exposition, qui est la première d'une série de quatre consacrées à la première moitié du XXe siècle. Les prochains seront consacrés au Retour à l'ordre (juin-novembre 2023), à la Seconde Guerre mondiale (mars-juin 2024) et aux années 60 (juin-novembre 2024).
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Fortunato Depero, Pupazzo che beve il Campari Soda, anni '80, maquette in legno, Galleria Campari, Sesto San Giovanni
Vous avez dit que, malgré le fait que ces dernières années le rôle moteur du futurisme dans le contexte européen a été largement reconnu, y compris au niveau international, encore aujourd'hui la connaissance qu'en a le grand public n'est pas complète et approfondie, puisque la majorité de textes consacrés à cette avant-garde se concentrent sur les premières années du mouvement. Alors qu'est-ce que le public "perdu" dans la pleine connaissance du futurisme ? Pourquoi, pour une lecture correcte du futurisme, ne peut-on pas négliger également l'analyse des deux décennies suivantes ?
Les années 1910 marquent sans doute le moment le plus expérimental et le plus important du mouvement fondé par Marinetti en 1909, mais il est faux de penser que le futurisme s'est éteint dans les décennies suivantes. Dans les années 1920 et 1930, au contraire, le futurisme connaît une diffusion extraordinaire, étendue à toute la péninsule (même dans les régions provinciales et non plus seulement dans les grandes villes comme Milan et Rome), avec une série de variables linguistiques et d'interprétations différentes qui font de lui un phénomène vraiment unique dans le panorama des avant-gardes historiques. C'est dans sa deuxième phase que se définissent certaines de ses caractéristiques particulières, comme l'intérêt pour les arts appliqués et l'engagement dans les disciplines les plus diverses (du théâtre à la danse, de la publicité à la mode…). De plus, dans les années 1920 et 1930 des tendances particulières émergent au sein du groupe – comme l'aérofuturisme – qui rassemblent de nombreux adhérents des zones les plus disparates de la péninsule. L'aérofuturisme, dans ses diverses expressions, est un aspect essentiel du mouvement de Marinetti : ne pas l'analyser, c'est ne pas avoir une vision complète du futurisme.
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Tulio Crali, Passione tra le nuvole, olio su tela, collezione privata
Quels sont les objectifs de l'exposition, en plus de décrire le mouvement de Marinetti en général ?
Les expositions de Lecco sont nées avec l'intention d'explorer une période historique et artistique de manière très narrative et didactique. Le but de l'exposition est donc avant tout de raconter le Futurisme aussi à un public de non-spécialistes. En particulier, l'exposition entend clarifier certaines questions souvent négligées, telles que sa relation avec la scène culturelle européenne et la présence d'une tendance abstraite italienne. De plus, les expositions du projet tentent de raconter le moment historique en question à travers les œuvres exposées, avec un aperçu de la société, du goût, de l'économie, de la politique et de la culture de l'époque.
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Gerardo Dottori, Paesaggio aereo, 1936, tecnica mista su cartone, collezione privata © GERARDO DOTTORI, by SIAE 2023
A qui s'adresse l'exposition ? A un public hétérogène ou était-il destiné avant tout à un public de connaisseurs du mouvement ?
L'exposition s'adresse aussi bien aux initiés et connaisseurs du mouvement (qui apprécieront certaines œuvres méconnues et la présence, au même titre que les grands protagonistes, d'artistes moins habituels), qu'aux moins aguerris, qui trouveront l'appui de leur visite, panneaux explicatifs et légendes commentées pour la quasi-totalité des œuvres exposées. Vouloir raconter les œuvres avec des légendes explicatives et vouloir doter l'exposition d'une bonne panoplie de panneaux narratifs est mon choix personnel qui me tient à cœur. Le parcours d'une exposition doit être motivé et raconté. Il ne suffit pas d'accrocher aux murs des œuvres intéressantes : la visite d'une exposition temporaire doit raconter quelque chose, elle doit offrir au visiteur un motif de réflexion et de découverte ou d'étude d'un thème. Je pense que l'exposition convient aussi aux écoles.
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Giacomo Balla, Studio per il quadro La ricerca della verità, 1925, tempera su carta, Trust Collezione Francesco Tacchini, in comodato d'uso presso Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova © GIACOMO BALLA, by SIAE 2023
L'exposition entend-elle aussi faire émerger de nouveaux aspects du mouvement ?
Oui, au contraire : c'est son objectif principal. À Milan, nous avons un musée extraordinaire, le Museo del Novecento, qui possède la plus importante collection d'œuvres futuristes au monde. Organiser une exposition qui insiste sur les mêmes thèmes et sur une période si bien représentée dans les salles du musée milanais n'aurait guère de sens. C'est aussi pour cette raison que j'ai décidé de me concentrer sur certains thèmes moins connus et abordés comme, par exemple, la relation (de "l'amour et la haine") avec le cubisme et la présence d'une tendance abstraite dans les rangs du mouvement, représentée avant tout par Giacomo Balla. À cet égard, j'ai voulu consacrer une réflexion particulière à l'implication du groupe d'artistes abstraits de Côme dans le futurisme.
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Gino Severini, Maternità, 1916-1917, olio su cartone, Trust Collezione Francesco Tacchini, in comodato d'uso presso Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova © GINO SEVERINI, by SIAE 2023
Le futurisme n'était pas seulement un mouvement artistique, mais était également ouvert au dialogue avec d'autres formes d'expression, telles que le cinéma, la littérature, la musique, le théâtre, la mode, la publicité, le design. Comment cet aspect est-il investigué dans l'exposition ?
Oui, c'est un aspect fondamental. Dans l'exposition, nous avons consacré une grande place à cette extraordinaire fécondité du futurisme dans les différentes disciplines. En fait, il y a des affiches et des études de marionnettes pour le théâtre, des croquis pour la décoration de tissus et de carreaux, une assiette en céramique d'Albisola, des livres, un extraordinaire menu dédicacé d'un dîner futuriste bien connu, des publicités de Depero pour Campari (y compris son visionnaire marionnettes), Intonarumori de Russolo (le père de la musique noise et précurseur de la musique électronique), les photos expérimentales de Tato et Bragaglia et bien plus encore.
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Fortunato Depero, I fari dell'avvenire Bitter e Cordial Campari, 1931, china su cartoncino, Galleria Campari, Sesto San Giovanni © F. Depero courtesy Archivio Depero
Comment se développe le parcours de l'exposition ? Chronologiquement, par thèmes...
L'itinéraire commence par une analyse des origines du mouvement, avec les œuvres de ses fondateurs, et la période de la Première Guerre mondiale. Une large section est ensuite consacrée au rapport avec les avant-gardes européennes, avec des œuvres de Picasso, Braque, Larionov, Severini, Carrà, Sironi, Baldessari, Sonia Terk Delaunay et d'autres mises en dialogue. Il se poursuit ensuite par une étude approfondie de l'abstractionnisme et de sa présence surtout (mais pas seulement) dans l'œuvre de Balla. Nous passons ensuite à l'analyse d'un des thèmes fondateurs du mouvement : le dynamisme. Après les trains, les voitures de course et les motos dardées, on entre dans une section colorée et très variée, celle consacrée à la Reconstruction de l'Univers Futuriste théorisée par Balla et Depero, qui comprend l'activité des Futuristes dans les disciplines les plus diverses. Un accent particulier est consacré à l'art de la publicité, avec la présence de divers chefs-d'œuvre de Depero. Vous entrez enfin dans la dernière section, peut-être la plus surprenante et la plus inattendue, celle consacrée à l'aérofuturisme et au futurisme cosmique. Cette section présente des œuvres d'artistes encore moins connus, tels que D'Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, ainsi que les plus connus Crali, Dottori, Prampolini et Fillia. En parlant de Barbara, je voudrais souligner le rôle des femmes futuristes, également représentées dans l'exposition par une affiche conçue par Benedetta Cappa et par un chef-d'œuvre de Regina. L'exposition se termine par une niche consacrée aux abstractionnistes de Côme et à leur relation avec le futurisme. Cette section présente des œuvres d'artistes encore moins connus, tels que D'Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, ainsi que les plus connus Crali, Dottori, Prampolini et Fillia. En parlant de Barbara, je voudrais souligner le rôle des femmes futuristes, également représentées dans l'exposition par une affiche conçue par Benedetta Cappa et par un chef-d'œuvre de Regina. L'exposition se termine par une niche consacrée aux abstractionnistes de Côme et à leur relation avec le futurisme. Cette section présente des œuvres d'artistes encore moins connus, tels que D'Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, ainsi que les plus connus Crali, Dottori, Prampolini et Fillia. En parlant de Barbara, je voudrais souligner le rôle des femmes futuristes, également représentées dans l'exposition par une affiche conçue par Benedetta Cappa et par un chef-d'œuvre de Regina. L'exposition se termine par une niche consacrée aux abstractionnistes de Côme et à leur relation avec le futurisme.
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Filippo Tommaso Marinetti, Corrado Covoni, Francesco Cangiullo, Paolo Buzzi, Parole consonanti vocali numeri in libertà, 1915, stampa su carta, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova © FRANCESCO CANGIULLO, by SIAE 2023
Quelles sont les œuvres phares de l'exposition, les plus importantes ?
L'exposition a bénéficié d'un prêt important (et fondamental) de la Wolfsoniana, une collection extraordinaire qui fait désormais partie du patrimoine du Palais Ducal de Gênes, et des Galeries Campari, mais les œuvres proviennent principalement de collections privées et des archives des artistes. Ce sont donc des œuvres souvent peu vues et toutes à découvrir. Sont exposées des œuvres signées de grands noms – de Boccioni à Balla, de Severini à Russolo – mais je préfère indiquer celles d'artistes moins connus : Treno et La natura morta con Lacerba de Baldessari , la Sicile aérofuturiste de d'Anna , le Portrait de Regina de neveu, Passion dans les nuages de Crali, les toujours savoureux tableaux publicitaires de Depero…
Interview réalisée par Ilaria Baratta
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Alessandro Bruschetti, Luci e aerei sul lago, 1936, olio su tela, collezione privata courtesy Leo galleries, Monza
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Baldessari Roberto Marcello Iras, Donna in rosso, olio su tavola, collezione privata
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Baldessari Roberto Marcello Iras, Motociclista e città, 1916, pastelli su carta, collezione privata courtesy Leo Galleries, Monza
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Baldessari Roberto Marcello Iras, Stazione+treno+velocità, 1916 ca, pastelli colorati su cartone, collezione privata courtesy Leo Galleries, Monza
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Bevilacqua Romeo, Mazzotti Casa Giuseppe, Albissola, Motociclisti, 1932-1934, piatto in terracotta invetriata e decorata con colori matt e smalti, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova
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Giulio D'anna, Sicilia, 1936/37, olio e tempera su tela, collezione privata courtesy Leo Galleries, Monza
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Luigi Russolo, Macchina in velocità, anni '10, china su carta, collezione privata courtesy Leo Galleries, Monza
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Fortunato Depero, Angelo per Il Cabaret del diavolo, 1921-22 olio su cartone, collezione privata © F. Depero courtesy Archivio Depero |
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Fortunato Depero, Caffè Irrera, 1926-1927, olio su tela, collezione privata courtesy Leo Galleries, Monza © F. Depero courtesy Archivio Depero |
Futuristes, une génération d'avant-garde, au Palazzo delle Paure de Lecco. Jusqu'au 18 juin 2023.
Merci!
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